Welcome to

ギターレッスン

叩いているフレーズは

　曲の中でどう作用しているか。

曲をコピーしていると、オリジナル・バージョンのフレーズをそのまま叩かなくてはいけない気持ちになってきます。

ですが、そこで求めらている役割は必ずしもそのフレーズである必要はないことも多いです。

難しいフレーズを無理やり弾こうとすることは、ドラマーとしては意義あることかもしれません。しかし、今目の前にある音楽には逆効果になることもあります。

では、代わりとなるフレーズ、あなただったらどうしますか？

ハーモニーを表現していますか？

音程のある楽器は、当然ハーモニー、コードを表現する要素を担っています。

ではドラムは？

アタックが中心となるドラムは、ハーモニーを感じていなくても、音楽に必要な要素を提供できるかもしれません。

しかし、コードの流れを感じれば、おのずと叩くニュアンスや、フレージングが変わってきます。

ハーモニーの意識があるだけであなたのドラムは変わります。

ビートの提示だけでなく

　曲の世界観を表現できているか？

ドラムはリズムを刻む楽器です。

ドラムとしての役割を考えるとき、リズムというのは最重要事項です。

しかし、リズムを表現しながらできることは、意外に多いです。

同じフレージングでも、曲のイメージが明るいのか、暗いのか、それだけで出てくる音が変わります。

その積み重ねで、曲の世界観も変化していきます。

あなたは曲をどう解釈していますか？

一つ一つの音をサウンドさせる。

ドラムという楽器は、ある種、スポーツ的な面があります。

上達すればするほど、難しいフレーズに挑戦したくなります。

それも一つのドラムの楽しみですが、その一方で、誰でも叩けるような単純な８ビートだけで、満足させることができるサウンドを出せますか？

たった一音のスネア、バスドラで曲をサウンドさせることを心がけていますか？

手順重視になっていないか？

ドラムを始める前は、純粋にその『音』の魅力に惹かれているものです。

ですが、いざ楽器をはじめると、その『音』の魅力を表現しようとする気持ちより、手順に意識が行ってしまいがちです。

そして「どんなパターンを叩くか」という意識が強くなりやすいです。

もし今のあなたがそうであるなら、もう一度、自分が感じたドラムの『音』の魅力を思い出してみませんか？

音価を感じる。

ドラムはアタックのみの楽器のように感じますが、音価は存在しています。

音価は流れる時間の長さを変えます。

出した音の長さを意識して演奏するだけで、音楽は変わります。

あなたは音価に対する意識を持っていますか？

ダイナミクスは命です。

リズムは当然重要です。

それがなければ成立しません。

ですが、そこに躍動感を加えるなら、

ダイナミクスは外せません。

言葉の中に強弱があるように、一つ一つのフレージングにも強弱があります。

曲全体の中でも強弱があります。

その強弱、ダイナミクスがなくなれば、機械が言葉を読んでいるのと同じです。

あなたのドラムに躍動感はありますか？

ドラムレッスン

あなたのドラムを見つめなおす。

誰かに習うということは、自分が今していること、やろうとしていることを整理することでもあります。

初めて楽器を演奏する人にとっては、進む道が見晴らしの良いものになるかもしれません。

今までドラムを叩いてきた人にとっては、自分のドラムを客観的に捉えるきっかけとなり、「自分がどういったスタイルのプレイヤーなのか？」「自分に必要なものは何なのか？」を捉え直す機会にもなります。

自分のことを知るには、自分ではない人がいて初めて「自分はこういう人なんだ」と気づかされます。ドラムも同じです。

今の自分には何か足りないと感じている人、もしくは 今の演奏に自身がある人にとっても、自分の良さや「強み」、または思ってもいなかった「弱さ」を発見するきっかけになります。

そんなドラム、習って見ませんか？